Edgar Quadt, Artinvestor, Kunst und Investment: Wie man erfolgreich in Kunst investiert, FinanzbuchVerlag, ISBN 3898793664, 49,90 Euro

Keynes hatte einst fesgestellt, dass sich Spekulanten ihres Risikos eher bewußt seine als Investoren und schloß draus, dass es sicherer sei, ein Spekulant zu sein. Das kann zu Fug und Recht auch für Kunstsammler gelten. Aktuell erfährt der Kunstmarkt zwar einen nie dagewesenen Boom und gilt mit einem Volumen von ca. 23 Milliarden Euro als international stark wachsender Sektor, der sehr lukrative Anlagemöglichkeiten verspricht, doch ist auch der Kunstmarkt - dass zeigte das auf und ab allein der letzten 20 Jahre, dass der eigene Geschmack auch bei der Kunstinvestition einbezogen werden sollte. Das Wirtschaftsmagazin ARTINVESTOR berichtet schon seit 2001 über die internationale Kunstszene und informiert über die verschiedenen Investmentstrategien des Kunstmarktes. Jetzt gibt es von seinem Herausgeber Dr. Edgar Quadt das passende Handbuch, das den Kunstmarkt so transparent wie möglich machen soll. Zu Beginn des Buches führt der Autor in die Welt des Kunstmarktes ein und erklärt die gängigen Dos & Don’ts im Umgang mit Teilnehmern der Kunstszene. Gleichzeitig informiert er ausführlich über Chancen und Risiken auf dem Kunstmarkt. Das Hauptaugenmerk liegt auf die Vorstellung und Bewertung verschiedener Künstler. Neben jungen Talenten mit großem Entwicklungspotenzial, den Shooting-Stars, präsentiert er auch Blue Chips, etablierte Stars, deren Werke derzeit eine sichere Investition sind. Dabei werden die Künstler nicht nur anschaulich porträtiert, sondern Quadt unterzieht ihre Arbeiten einer kritischen Marktanalyse, um im Rahmen der Vermögensplanung vernünftige Entscheidungen zu treffen.

Hubert Schäfer, Das Pergamonmuseum Berlin, 2DVDs, 150 Minuten, absolut medien, ASIN: B0013FZV46

Das Berliner Pergamonmuseum - weltweit einmalig mit seinem Zusammenspiel von antiker Großarchitektur und Kunst. Drei Museen unter einem Dach schlagen einen Bogen von den Anfängen der menschlichen Zivilisation über die klassische Antike bis zur Glanzzeit des Islam. Erleben Sie die größten Meisterwerke der Sammlungen, wie man sie sonst nie zu Gesicht bekommt. Brillante Bilder bieten Details und Perspektiven, wie sie nur die Kamera einfangen kann, spannende Kommentare erzählen die Geschichte hinter den Werken. Wie sah der Turm zu Babel wirklich aus? Welche Schlacht zeigt der Pergamonfries? Warum wurde das Wüstenschloss von Mschatta nie fertig gebaut? Die drei Direktoren selbst führen durch die Museen, Wissenschaftler und Restauratoren öffnen verschlossene Türen zu den Depots und Werkstätten. Historische Dokumente und Interviews erzählen die oft dramatische Geschichte der Sammlung und des monumentalen Museumsbaus. DVD 1 informiert über das Pergamonmuseum und die Antikensammlung. DVD 2 stellt das Vorderasiatische Museum und das Museum für Islamische Kunst vor.

Nofretete in ... Das Ägyptische Museum Berlin -DVD, absolut medien, 106 Minuten, ASIN: 3898481336, 21,99 Euro

Fünf aufwändig produzierte Filme erzählen vom Ägyptischen Museum Berlin, einem der bedeutendsten Museen seiner Art weltweit. Sie zeigen, was sonst unsichtbar bleibt: Herkunft, Hintergründe und Details der einzigartigen Sammlung - und die Menschen, die sie zum Leben erwecken. "Die Geschichte des Museums" Wie fanden so viele uralte Kunstwerke ihre Weg nach Berlin? Wer waren die Forscher, deren Leidenschaft für die mystische Kultur Ägyptens den Schleier der Vergangenheit Stück für Stück gelüftet hat? Eine aufregende Geschichte voller Triumphe und Tragödien, erzählt mit vielen historischen Zeugnissen. "Der Umzug" Sommer 2005: das Ägyptische Museum zieht von Charlottenburg auf die Museumsinsel. Über 1.800 unschätzbare Kunstwerke, von tonnenschweren Statuen bis zu brüchigen Papyri, müssen unbeschadet transportiert und neu inszeniert werden. Höhepunkt, unter Ausschluss der Öffentlichkeit, aber exklusiv auf dieser DVD dokumentiert: der nächtliche Transport der Nofretete. "Hinter den Kulissen" Wussten Sie, dass das Ägyptische Museum noch immer im Niltal Ausgrabungen durchführt? Dass in den Depots des Museums über 100.000 altägyptische Kunstwerke lagern? Oder wie in den Werkstätten die Schätze des Museums restauriert und erforscht werden? Ein Blick in die Welt hinter den Kulissen der Ausstellung. "Die Museumsinsel" Weltkulturerbe mit wechselhafter Geschichte - Gründung, Zerstörung, Wiederaufbau. Ungewöhnliche Bilder zeigen die extrem aufwändige Restaurierung des Neuen Museums, und in Computeranimationen wird schon jetzt die Zukunft des "Masterplans Museumsinsel" lebendig. "Die Highlights der Ausstellung" Nehmen Sie die schönsten Stücke des Ägyptischen Museums mit nach Hause. Erfahren Sie in Ruhe und Muße noch mehr über die 20 interessantesten Exponate, fachkundig erläutert und in sonst kaum sichtbaren Details unter die Lupe genommen.

Homer - Der Mythos von Troia in Dichtung und Kunst, Hrsg. Joachim Latacz, Thierry Greub, Peter Blome und Alfried Wieczorek, Hirmer, ISBN 9783777439655, 45 Euro

Gerade wurde die den Band illustrierende Ausstellung in Basel eröffnet, doch im September wandert sie Rhein hinab nach Mannheim ins Reiss-Engelhorn-Museen. Die Bedeutung des griechischen Dichters Homer für die Kultur des Abendlandes ist unermesslich. Die Themenkreise und Figuren seiner großen Epen, Ilias und Odyssee, sind als Mythenschatz seit fast 3000 Jahren in sämtlichen Epochen der Kunst- und Literaturgeschichte gegenwärtig. Am Anfang der europäischen Literatur stehen die Hexameter des Homer, in denen er vom Kampf um Troia und der abenteuerlichen Heimkehr des Helden Odysseus berichtet. Homer legt in der Vielzahl seiner Charaktere die Grundlagen zu einem literarisch und bildkünstlerisch fruchtbaren Spektrum der Wesensmerkmale und Verhaltensmuster des Menschen – selbst dort, wo er sie an seinen oft nur allzu menschlichen Götterfiguren exemplifiziert. Die typenbildende Kraft seines Doppelwerks ist eine Konstante in den Künsten des abendländischen Kulturkreises. Die Ausstellung stellt Homer in seiner Zeit und mit seinen Werken vor. Gezeigt werden mehr als 250 Kunstwerke aller Gattungen aus vier Jahrtausenden aus den großen europäischen Museen – vom mykenischen bronzezeitlichen Griechenland bis heute. Dabei wird versucht die historische Person des Dichters aus den Legenden herauszuschälen und sein dichterisches Schaffen einem breiteren Publikum vorzustellen.

Julia Droste-Hennings, Künstlergärten in der Provence, Hirmer Verlag, ISBN 9783777441351, 49,90 Euro

Mit stimmungsvollen Fotografien wird der Leser in das reizvolle Zusammenspiel von provenzalischer Vegetation und zeitgenössischer Kunst hineingezogen. Individuell und voller Überraschungen präsentieren sich darin einundzwanzig von Künstlerhand erschaffene oder geprägte Gärten. Die Provence mit ihrem besonderen Licht ist seit jeher ein Mekka der Künstler und zieht nach wie vor unzählige Kunstschaffende in ihren Bann. Einige davon verwirklichen dort ihre Gartenträume. Wenn der Garten dann in einen Dialog mit der gezielt platzierten Kunst tritt, entstehen oft einzigartige Ensembles. In Bernar Venets weitläufigem Skulpturengarten werden großformatige Skulpturen auf grünen Rasenflächen oder vor Palmen inszeniert. Ben Vautiers Reich ist überbordend, eine Sammlung erstaunlichster Gefäße bietet prächtig blühenden und rankenden Pflanzen eine neue Heimat. Dominique Lafourcades beeindruckt mit geometrisch gestutzten Hecken, Wasserkanal und Blickachsen. Bei Arman verblüfft eine Grotte aus Waschmaschinentrommeln oder ein über und über mit alten Telefonen behangener Pavillon. Den Zauber dieser magischen Orte hat Mario Ciampi in außergewöhnlichen Aufnahmen poetisch eingefangen. Julia Droste-Hennings verknüpft ihre Garten-Spaziergänge mit Biographie und Œuvre der Gartenbesitzer. Auf diese Weise öffnet das prachtvolle und sehr lesenswerte Buch nicht nur die Türen zu wunderbaren Gärten, sondern gewährt auch umfassende Einblicke in das Schaffen des Künstlers.

Schrecken und Lust - Die Versuchung des heiligen Antonius. Von Hieronymus Bosch bis Max Ernst, Hrsg. Ortrud Westheider und Michael Philipp, Hirmer, ISBN 9783777439457, 34,90 Euro

Noch bis Mitte Mai kann man im Hamburger Bucerius Kunst Forum die Atem beraubende und klug zusammengestellte Ausstellung über die Versuchung des heiligen Antoniusbewundern. Viele denken bei der Legende vom verführten, bedrängten und gequälten Eremiten Antonius an Hieronymus Bosch, der sie für die Darstellung phantastischer Bildwelten nutzte, die man normalerweise im Madrider Prado bewundern kann. Bis heute faszinieren die Bilder als Spiegel menschlicher Begierden und Ängste. Doch im Lauf der Jahrhunderte ändern sich die geschilderten Details, die Aussagen und die Formensprache. Aus den statuarischen Darstellungen des Heiligen wurde ein belebtes Weltuntergangspanorama. Bosch schilderte mit erfindungsreicher Detailliertheit die Drangsalierungen des Antonius durch Dämonen, Teufel und grässliche Wesen – und offenbaren dabei eine Freude am Grausamen und Entsetzlichen, am Lustvoll-Schrecklichen. Wunsch- und Alptraum werden eins. In der zweiten Hälfte des 16. Jahrhunderts, etwa bei Tintoretto, ringt die Figur des Heiligen heftig mit den Mächten der Verführung. Das 17. Jahrhundert dagegen ordnet Antonius mit derb-unterhaltsamen Zügen der Genremalerei zu, von der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts an dominiert das Erotische. In der Mitte des 20. Jahrhunderts werden, so bei Otto Dix und Salvador Dalí, peinigende Monster, die Versuchung durch Frauen und die Kreuzsymbolik vereinigt. Mit Max Ernst wird ein abschließender Höhepunkt der Antonius-Gestaltung erreicht: Der Heilige erscheint unrettbar in den Klauen einer zerrissenen Welt. Der Katalogband illustriert und erklärt in eindrucksvoller Weise die Ausstellung.

Heinz Mack, Ars Urbana. Kunst für die Stadt. Hirmer, ISBN 3777440655, 65 Euro

Der 1931 im hessischen Lollar geborene Heinz Mack gilt als einer der Hauptvertreter der Kinetischen Kunst. Seit über einem halben Jahrhundert beschäftigt er sich mit der Vibration und dem Licht. Seine typischen Werke sind dabei die „Dynamischen Strukturen“, bei denen er Bilder schuf, die auf die Skalen von Schwarz-, Weiß- und Farbwerten aufbauen und aus vertikal oder horizontal gefügten Geraden bestehen. Auch die Lichtreliefs aus gepressten Metallfolien sind typisch für den Künstler.

Zusammen mit Otto Piene gründet er 1957 die Gruppe ZERO, 1961 kam Günther Uecker dazu. Mit Uecker und Piene arbeitet er an „Lichtmühlen“. 1964 und 1977 war er Teilnehmer der documenta 3, 1970 an der Biennale in Venedig, für die er zusammen mit Thomas Lenk, Karl-Georg Pfahler und Günther Uecker den deutschen Beitrag schuf. Heute lebt Mack in Mönchengladbach und auf Ibiza. In den vergangenen Jahrzehnten hat Mack eine Vielzahl von Plätzen und Räumen gestaltet und dabei Orte menschlicher Begegnung geschaffen. Jetzt brachte er bei Hirmer ein selbst gestaltetes Buch darüber auf den Markt, das seine stets unter eigenwilligen Voraussetzungen entstandenen Werke zeigt. Mack ist überzeugt, daß Kultur immer auch Großstadtkultur ist. Er ist fasziniert von monumentalen Dimensionen und realisierte schon zu Beginn Werke, die unabhängig von musealen Gegebenheiten sind. Weit über hundert Werke sind inzwischen im öffentlichen Raum zu sehen, mit denen Heinz Mack eine Sonderstellung einnimmt, denn er schuf ein äußerst facettenreiches, komplexes Werk, das in dem neuen Buch erstmals umfassend dokumentiert wird. Monumentale, skulpturale Werke dominieren im öffentlichen Raum; aber auch großdimensionierte Mosaike, Wandmalerei, Metallreliefs und Glasfenster in Kirchen und in den Foyers von Firmenzentralen hat der Mack geschaffen. Besonderes Interesse verdienen seine Licht-, Wasser- und Stein-Ensembles, die belebten Stadt- Plätzen einen Mittelpunkt geben und bei der Bevölkerung eine hohe Akzeptanz gefunden haben. Schließlich hat Mack sowohl im sakralen wie im profanen Bereich Ideen einer künstlerischen Gesamtgestaltung gewagt und umgesetzt. In rund 280 großformatigen Abbildungen sind ausschließlich realisierte Werke zu sehen, die mit ausführlichen Legenden kommentiert werden. Unser Urteil: "Kunst am Bau" vom Feinsten.

Jean-Christophe Ammann, Bei näherer Betrachtung. Zeitgenössische Kunst verstehen und deuten, Westend-Verlag, ISBN 3938060212, 22,90 Euro

Nein, ein Buchautor sei er nicht, verrät Ammann bei der Buchpräsentation in seiner ehemaligen Wirkungsstätte im Museum für Moderne Kunst in Frankfurt. Nur seine Dissertation könne man so bezeichnen, da diese verlegt worden sei. Doch ansonsten schreibt er nur fleißig und hat jetzt wieder einmal einen Packen der so entstandenen Texte zusammengetragen und mit dem kleinen Frankfurter Westend-Verlag auf den Markt gebracht. In dem Buch beantwortet es Fragen, warum die moderne Kunst oft so schwer zu verstehen ist, und warum so viele Menschen ratlos bis empört vor zeitgenössischen Kunstwerken stehen? Ammann ist zweifellos ein ausgewiesener und international anerkannter Kenner der zeitgenössischen Kunstszene, und lädt mit seinem Buch ein, die Welt der modernen Kunst zu betreten und zu entdecken. Da stellt er sich die Frage, was Gegenwartskunst überhaupt ist, warum es keine Avantgarden mehr gibt und was wohl an deren Stelle getreten ist? Auch die Rolle der neuen Medien wird von ihm erörtert und der Unterscheid der Geschlechter in der Kunst. Für Ammann stellt die Beschäftigung mit Kunst eine anthropologische Konstante dar, auch wenn es vielen Menschen heute schwer fällt, die Bilder, die Kunstwerke zu »lesen«. Mit welcher Belesenheit Ammann dabei ans Werk geht wurde auch von der ehemaligen Kulturstaatssekretärin Christina Weiss erwähnt, die als Literaturwissenschaftlerin auch das belletristische Lesen gewohnt ist. Neben seinen kunsttheoretischen Reflexionen präsentiert Ammann exemplarisch auch einige zeitgenössische Künstler und deren Werk und beleuchtet aufschlussreich das Verhältnis der Teilnehmer am Kunstmarkt.

Luxus und Dekadenz. Römisches Leben am Golf von Neapel, von Zabern Verlag, ISBN 978-3805337427, 29,90 Euro

Noch bis zum November läuft im Westfälischen Römermuseum in Haltern die große Ausstellung Luxus und Dekadenz, die dann ab Dezember in Bremen und ab Juli 2008 in der Archäologsichen Staatssammlung München zu sehen sein wird. Luxus und Dekadenz sind Begriffe, die man mit gehobener römischer Lebensart in Zusammenhang bringt. Die sprichwörtlichen Exzesse in der römischen Antike haben die Phantasie der Menschen bis in die heutige Zeit angeregt. Schwelgerei, Prunkliebe und Vergnügungssucht der römischen Oberschicht lassen sich nirgends eindrucksvoller zeigen als in den verschütteten Städten und Villen am Golf von Neapel. Prunkvolle Landsitze, aufwändige Gastmähler, kostbare Kunstschätze und ein Heer von Sklaven ermöglichten den wohlhabenden Römern eine üppige Lebensführung und die demonstrative Zurschaustellung des eigenen Reichtums. Der lesenswerte Begleitband zur Ausstellung entwirft ein facettenreiches Bild des luxuriösen Lebens der Römer am Golf von Neapel zwischen Prunksucht und Dekadenz. Es macht Spaß den Band zu lesen, denn man merkt, dass die mit den Texten beschäftigen Wissenschaftler zwar durchaus gepackt sind von der Sexualität, die man auch heute noch aus den alten Texten, den Bildern und Skulturen herauslesen kann, aber bei den Hemmungen die sexuellen Ausschweifungen mit direkten Worten zu benennen, zu überaus reizbaren poetischen Beschreibungen gelangten.

Peter Betthausen/Peter H. Feist/Christiane Fork, Metzler Kunsthistoriker Lexikon, 210 Porträts deutschsprachiger Autoren aus 4 Jahrhunderten, 2., aktualisierte und erweiterte Auflage, Metzler Verlag, ISBN: 9783476021830, 49,95 Euro

Nicht alle Kunsthistoriker haben mit ihren Forschungen die Gemüter bewegt und Anstöße gegeben. Wenn man das Glück hatte einem oder mehreren solcher Menschen im Rahmen der Ausbildung oder der Arbeit zu begegnen, konnte dies neue Facetten aufzeigen und oft mehr als einen Schleier lüften. Das Autorenteam hat in der zweiten und erweiterten Auflage des Lexikons dazu beigetragen aufzuzeigen, wer im deutschsprachigen Raum diesen bleibenden und tiefergehenden Einfluss ausübte und ausübt. 210 deutschsprachige Kunsthistoriker, mehr sind es nicht, die seit dem 17. Jahrhundert als Wert befunden wurden, in das Metzler Kunsthistoriker Lexikon aufgenommen zu werden Doch diese wurden mit ihren Lebenswegen und Leistungen facettenreich geschildert. Neu hinzugekommen oder erweitert hat man dabei die Artikel zu Sir Ernst Gombrich, Julius Held, Erica Tietze-Conrat, Kurt Weitzmann und Rudolf Zeitler. Der Band dient als fundiertes Nachschlagewerk.

Designpreis der Bundesrepublik Deutschland 2007, Birkhäuser, ISBN 3764380926, 44,90 Euro

Ist Design Kunst? Wir wüssten nicht, unter welcher anderen Kategorie wir die Vorstellung der Preisträger des Designpreises der Bundesrepublik Deutschland sonst vorstellen sollten. Alljährlich auf der Ambiente verleiht ihn der Rat für Formgebung im Auftrag des Bundeswirtschaftsministers. Über 900 innovative Produkte waren in diesem Jahr für die höchste offizielle deutsche Auszeichnung für Produkte aus den Bereichen Industrie-, Produkt-, Ausstellungs- und Kommunikationsdesign nominiert. 25 davon wurden mit Preisen in Gold und Silber geehrt. Als Persönlichkeit des Jahres wurde der Designer Dieter Rams für sein Lebenswerk geehrt. Die Laudatio auf Rams hielt IDEO-Gründer Bill Moggridge. "Technische Innovation und gutes Design – das sind die entscheidenden Instrumente, um Produkte und Kommunikationsleistungen aus dem Massenangebot hervorzuheben und ihre Marktchancen zu steigern“, betonte Bundeswirtschaftsminister Glos in einem Grußwort. Denn gutes Design trägt zur Akzeptanz bei den Kunden bei, fördert die Produktqualität und hilft Unternehmern bessere Preise zu erzielen. Zur Teilnahme an dem Wettbewerb sind ausschließlich Produkte und Kommunikationsleistungen, die in den vorangegangenen fünf Jahren bereits national oder international für ihr Design mit einem Preis ausgezeichnet wurden und vom Bundeswirtschaftsminister oder den Wirtschaftsministern und -senatoren der Länder für den Designpreis der Bundesrepublik Deutschland vorgeschlagen werden. Der „Preis der Preise“ möchte "den ganzheitlichen Anspruch des Designs repräsentieren und sich nicht allein auf Produktdesign konzentrieren“, informierte Andrej Kupetz, der Geschäftsführer des Rat für Formgebung. Für seine besonderen Dienste um das Design sowie dessen Vermittlung als Hochschullehrer und Mitglied zahlreicher Design-Institutionen erhielt der langjährige Chef-Designer von Braun, Dieter Rams, einen Preis. Rams war ein Jahrzehnt bis 1998 Präsident und seit 2002 Ehrenstifter des Rat für Formgebung und mehrere Jahre Vorstandsmitglied des International Council of Societies of Industrial Design (ICSID). Die Jury setzte sich aus Designern, Journalisten und Messevertretern zusammen. Die prämierten Arbeiten haben Aufnahme in den sehr informativen Band aus dem Birkhäuser-Verlag gefunden, der jetzt auf den Markt gekommen ist.